调查报告通常包括背景介绍、研究目的、调查方法、数据收集、分析过程和最终结论等部分,调查报告常常是研究成果被正式记录和分享的方式之一,下面是职场好文网小编为您分享的美术生调查报告7篇,感谢您的参阅。
美术生调查报告篇1
摘要:校园实用美术是直接服务于幼儿园、中小学和大学校园的美术,利用美术技能为各学科教学服务和宣传美化校园的美术与设计。调查对象是以小学教育专业师范生为研究对象,将开放式教学理念引入实用美术教学,通过对顶岗实习生的调查访问,来了解校园实用美术在农村小学的运用现状并提出了一些见解,我们将继承与发扬教师教育重美术教学技能训练的优良传统。
关键词:校园实用美术 农村小学 定向师范生
美术教育具有陶冶情感、辅助道德、增长智能、促劳创美的功能,它对开发学生的潜能,促进学生个性健康和谐发展具有积极的作用。
一、关于“校园实用美术”
实用美术也称“应用美术”,指具有社会实用意义、反映生活应用目的的美术,用于衣、食、住、行、用等生活领域,经过设计和艺术加工并结合生产的美术。以实用为主要目的,并不限于物质产品的生产,还包括各种以实用为目的的美术设计。校园实用美术,是直接服务于幼儿园、中小学和大学校园的美术,利用美术技能为各学科教学服务和宣传美化校园的美术与设计。校园实用美术是专门用于校园的美术与设计。
二、关于“湖南第一师范学院首届农村公费定向师范生”
为进一步优化农村教师结构,促进教育均衡发展,湖南第一师范学院积极响应湖南省教育厅的号召,于20xx年面向湖南省的国家级、省级贫困县桂东、通道、新田等14个县招收了408名初招起点湖南省首届农村公费定向师范生,到20xx年上半年为止,已圆满完成为期五年的大专层次小学教师培养任务。学院对他们前三年进行综合培养,后两年分英语、计算机、音乐、体育、美术五个专业选修方向进行培养,强化教育见习和实习环节,他们在经历了在长沙市的两次教育见习和一次教育实习后,于20xx年下学期回到当地农村进行了一个完整学期的顶岗实习,深刻了解城乡基础教育的差异。首届农村公费定向师范生刚来我院时,美术基础几乎为零。但初招学生年龄偏小,可塑性强,勤奋好学,教师根据其特点,扬长避短,探索出一条具有实用美术特色的美术之路。以实用美术为基础,从以下几个方面对学生进行培养:从学生实际出发,淡化美术基本功教学,强化小学实用美术教学;从训练技能出发,制定美术技能考核制度,督促学生练习美术技能;从开放的教学形式出发,充分利用各种教学资源,开阔学生的艺术视野;从开展美术竞赛活动出发,以“蒲公英行动”课题为依托,给学生搭建展示自我的平台;从网络美术教育出发,开发与利用信息化教学资源,加强师生交流与对外宣传[1]。
三、校园实用美术在农村小学的运用现状调查与研究
校园实用美术的教学效果在长沙市的三周教育实习中得到了很高的评价,如黑板报出得又快又好,教具设计美观大方,还编写了图文并茂的教育实习简报,得到长沙市实习小学的高度评价。校园实用美术的教学效果在是否适用于农村小学,笔者通过对刚参加完农村顶岗实习的首届农村公费定向师范生进行访谈、问卷调查、个案分析、搜集实习生撰写顶岗实习美术教学心得等多种形式,以湖南第一师范学院首届农村公费定向师范生的农村顶岗实习为例,做了校园实用美术在农村小学的运用现状调查与研究。
(一)调查基本情况
我们随机抽取湖南第一师范学院小教大专部06级5个班级共发放了260份调查问卷,回收问卷211份,回收率81.2%,回收的问卷均为有效问卷。从回收的问卷中可知,美术选修方向学生 20人,占参与调查人数的 9.48%,有 191人选择英语、计算机、音乐、体育方向,合称非美术选修方向师范生,占 90.52%。这说明,农村学生由于受家庭经济情况制约,也由于缺乏美术基础对自己缺乏自信心,选择美术、音乐等艺术方向的师范生并不多。
(二)调查结果及原因分析
选修美术专业的师范生都上了美术课,也有 36.97 %美术基础较好的非美术专业选修师范生上了小学实用美术课。虽然很多人都没有选修美术这个专业,但是在校的四年却是从没有间断学美术,大家在美术老师的带领下都或多或少的学习了美术的一些专业知识。在顶岗实习过程中,上了美术课的同学人数为 98 人,占参与调查人数的 46.45 %。在目前农村环境下,美术非常实用,同学们都非常喜欢美术这门课程。
通过这次顶岗实习,认为在小学教学中非常需要校园实用美术占20.85%的人,认为需要的占51.66%。而在顶岗实习中,实习老师是充分运用自己所学的美术知识为实习学校服务,有128人选择了做教具,占60.66%,110选择制作课件,占52.13%,137人选择出校园板报,占64.93%,131人选择布置教室,占60.1%,87人选择做校园活动展板,占41.23%,42人选择做教育实习简报,占19.9%,还有2%的人选择其他,由此可见同学们都在运用各种各样的方法来呈现校园实用美术。由此可见校园实用美术是非常重要的。而在农村小学,我们了解到:实习美术课的老师大多反映农村不重视美术,缺乏美术专业师资,而且他们在农村顶岗实习找不到相应的指导教师。可是,在小学出黑板报、班级布置、美化校园、宣传等等方面都需要运用到美术,而这些都是大家所要掌握的最基本的能力。我们系部针对这些方面都开展了相关的课程。
实习结束后,我们调查了实习生对目前开设小学教育专业实用美术课程的看法,得到如下数据:选择设置合理的有139人,占65.88%。选择建议改进的人有72人,占34.12%。其中选择合理的人有45.32%的人统一认为目前开设小学教育专业实用美术课程很有用,非常适用于小学教育。17.27%的人认为此教学很全面,形式多样,很有吸引力。13%的人认为通过学习这门课程,学生的美术基本功扎实了。选择有待改进选项的,大家给出了一些建议,其中有38.88%的人认为美术课课时太少,学的技能不扎实。18.1%的人认为美术这门课程对小学的用处不大。36.11%的人认为应加强技能(板报设计和班级布置等)的培养,理论太多适用性不强。7%的人认为学校应该早些开设美术专业课。由此我们可以看出在校学生已经对学校的美术课程有了自己一定的认识和了解,也可以看出学校还应该在美术这一块加大教学力度,系部应该多开设美术的相关课程,并且成立相对的学习专业美术的兴趣班。
调查顶岗实习生对目前小教部小学教育专业美术教师教学方法的看法,得到了如下数据:选择教学方法合理的有89人,占42.18%。大家认为合理的理由是24.71%的人认为老师狠抓狠打,学习效果显著;20.22%的人认为多方面发展,培养学生的学习兴趣;19.78%的人认为老师教学时理论与实践相结合,注重身教,教学方法新颖,为学生提供一切可以学习美术的渠道。选择教学方法有待改进的有104人,占49.29%。被调查者也给出了相应的建议,15.38%的人认为教师没有面向全体学生,大班学习影响教学质量;36.65%的人认为上课时老师讲得太泛,模式单一,内容单一,应该多练习多示范;25.86%的人认为老师布置的作业太多,评价过于严格。针对这些观点我们可以看出一师小教部的美术老师都非常严谨的进行教学,为学生提供一切可学习的渠道,但是在教学中也会存在一些问题,这些都需要老师进行调节,以各种各样的形式进行教学,已取得更好的教学成果。在教育观念上,要彻底破除狭隘的传统美术教育观念,在美术教育中克服“专业化”、“包装化”倾向,坚持面向全体学生,使美术教育真正成为全面提高学生素质的必修课程。在教学方法上,要坚持以学生的发展为中心,努力改变美术教育中存在着的“齐步走”、 “一刀切”、“标准化”的状况,为学生个性的发展、潜能的开发提供更多机会和更广阔的空间。
(3)调查研究对策
美术教育是学校养成教育和美术人才培养的重要途径,其价值不仅表现在绘画与工艺等技能的塑造,更重要的是促成学生审美情感、价值观及综合素质的和谐发展。素质教育和创新教育需要美术教育,基础教育新课程改革更是具体确定了美术课的教育价值与培养目标[2]。根据调查的情况,针对现状,特提出如下的对策:
1.加强学生的美术基本技能训练
湖南第一师范学院小教大专部培养的学生都是面向农村小学教育,小学老师是“万能胶” ,必须说明都掌握,而校园实用美术更是不可缺少的,所以加强学生的美术基本技能更是重点。我系针对此点开展了技能考核项目。为了更好地督促师范生利用寒暑假练习美术技能,老师还布置画简笔画、写美术字的寒暑假美术作业,开学后给优秀作业评奖并展出,督促师范生更好的学习巩固美术知识。
2.加强教师对电脑软件的运用
现代媒体普遍运用于美术教学已成为新世纪美术教育最具特色的一道风景线。电脑多媒体教学是课堂教学中一种崭新的教学模式,是辅助教学的一种手段。它不仅刺激人的视觉和听觉,而且能有效的唤起人的兴趣,情绪和思维。我们的教学要与时俱进,教师要学会运用一些关于美术的电脑软件,比如:photoshop、core draw、in design、ae、3dmax等,可以进行电脑插画设计等。
3.美术教师资源紧缺,大力培训师资一师小教部全体学生所学专业是初等教育,我系培训的是全能型教师,将来服务于小学,而现在的所应聘的教师基本上是专业对口的,教学方式不适应,所以我系教师资源方面比较紧缺,学院可召集优秀教师对新教师进行培训,解决师资不足这一问题。
4.开放学生的艺术视野
要提高学生的创作水平,不仅要强化美术技能训练,更要开阔学生的艺术视野,只有“见多”才能“识广”。小教大专部的美术教学不仅限于课堂教学,走出去,请进来,采取开放的教学形式。以下是几点看法:
①采取直观的课堂教学模式。②通过开设各种美术兴趣班来提高学生的学习兴趣,用于弥补教学课时的不足,拓展新材料的使用,深化学习内容。③充分利用课程资源,组织学生走出校门参观美术展览,开阔了学生的艺术视野,参加小学美术教研活动,了解小学的美术教育现状。④把专家学者请进学院举办讲座,感受多元美术文化大餐。
5.设计美术教育网站
?国家中长期教育改革和发展规划纲要》指出:“提高教师应用信息技术水平,更新教学观念,改进教学方法,提高教学效果。鼓励学生利用信息手段主动学习、自主学习,增强运用信息技术分析解决问题能力。”为了更好地指导学生进行美术学习,教师开发与利用信息化教学资源,设立湖南第一师范学院小教大专部美术博客,开展网络美术教育。现在正在建立美术信息资料库,更加方便大家学习和参考。
美术生调查报告篇2
一、调查目的
新课程改革要求教师以人为本,要求每个学生都能拥有一颗积极向上、健康的心灵以及学生个体的全面发展。这种发展的途径可能是多方面的,但作为支撑学校生命线的课堂教学,在其中却担负着非常重要的任务。美术是学生学习艺术的基础课程,每周的课时量并不多,并且它将随着年级的增高而逐渐减少。那么如何在有限的时间内激发学生的兴趣,让学生获得终身所需的素养呢?基于这样的想法我觉得有必要在学生中进行一次问卷调查,从而为教学的改进提供理论依据。
二.调查时间:
20xx年11月5日
三、调查对象:
塘厦第二小学学生
四、调查方法:
问卷法
五、调查内容
本次调查的内容是:
(1)调查学生对美术课的喜欢程度。
(2)调查学生教学活动的参与度。
(3)调查学生对课堂作业的感受。
六、调查结果
1、调查学生对美术课的喜欢程度
(1)你喜欢上美术课吗?()
a.喜欢b.有点喜欢 c.不喜欢
(2)你上美术课的心情如何?()
a.愉快 b.一般 c.不愉快
经调查得知:80%的学生是喜欢上美术课的,17%的学生有点喜欢,只有3%的学生不喜欢。79%的学生把绘画过程作为非常开心和愉快的活动。19%的学生感觉一般,只有2%的学生不愉快。由数据分析可得,大部分得学生换是喜欢上美术课的,这种自发性的行为促使学生常常带着愉快的心情进入状态。
2、调查学生参与教学活动的情况
(1)你喜欢与同伴一起参与所学美术课题内容的讨论吗?( )
a.喜欢b.有时会 c.不喜欢
(2)你愿意展示自己的作品并且愿意谈自己感受吗?()
a.愿意 b.不愿意
(3)你愿意接受同学的建议吗?( )
a.愿意 b.不愿意
从数据反映的情况看:98%的学生对课程内容很喜欢,具体表现在普遍愿意参与课题内容的讨论,普遍喜欢与人合作和交流。76%的学生很愿意展示自己的作品并愿意说出自己的心理感受。95%的学生愿意接受别人提出的'建议。但是他们希望提建议的同学能说得明确些。从这些想法中我感到学生都有一种积极向上的愿望。23.8%不愿意展示自己作品的学生感到自己的作品画得不好。4.8%不愿意接受同学建议的学生感到老师的评价才是最重要的。
3、调查学生对美术课堂作业的看法
(1)你对完成美术课堂作业的信心如何?( )
a.充满信心 b.没有信心
(2)你完成作品后的感觉是?( )
a.兴奋 b.一般
(3)你在没有完成作业后时的心情?( )
a.很平静 b.无所谓 c.很着急
从以上数据可以看到:92.8%的学生在完成课堂作业前很自信,但在作品完成后只有76.1%的学生感到很兴奋,其中的落差是在绘画的过程中丢失的。此外,在调查中还显示:83.4%的学生在作业落后时心情表现得非常平静和无所谓。那么为什么学生在作业落后的情况下普遍心情很平静呢?一方面折射出学生对作品的执着态度他们不愿意由于时间的关系而马马虎虎的对待自己的作品。因此,希望老师能给她带回家继续画;另一方面我想这也许和我们平时的评价体系有关。因为我们的学生心理很清楚,评价作业的是老师,一张没有完成的作业能在老师那里得到一个好成绩吗?
七、分析与思考
这些调查数据的呈现对我的促动很大,同时也引发了我的一些思考:低年级的学生对美术普遍感兴趣,那么我们的课堂教学将用怎样的途径让他们的兴趣得以延续呢?低年级的学生喜欢与人合作、交流,那么我们的课堂能给他们提供这种需要吗?对于自信心不足的学生和课中无法及时完成作品的学生又该给予怎样的帮助呢?这些需要思考的问题为我今后改进课堂教学提供了依据,也因此产生了一些想法,想在教学中进行尝试。
一、面向全体,创设分层作业目标。
学生是教学的主体。俗话说“尺有所长,寸有所短。”学生的个性差异决定了学生的个体能力的不平衡。面对这种差异我想以教材为载体,从学生的实际需求出发,从过去对作业的统一标准再细分成基础、深化、探究三个标准。让学生在绘画时能根据自己的实际和心理感受选择适合自己的作业目标。
(1)能力较弱的学生可以选择基础层面的作业目标即掌握最基本的形与色。
(2)一般的学生可以选择深化层面的目标也就是在形与色的基础上还要考虑画面的美观。
(3)那些特别好的学生则可以发挥自己的想象力画出新颖,有创意的作品。以上所设想的分层目标是想让每个学生都能有始有终的保持他愉悦的心情;
也让每个学生都能在短时期内能获得成功感。但目标的设定还应根据教材内容进行调整。
二、关注情感因素,注重学生学习过程的评价
美术课堂的直接结果是学生的作品,这些作品只能在十几分钟的时间里完成。作品可能是粗糙的;可能是细腻的;可能是夸张的,可能是平淡的。这些我们都能通过作品去了解。但是学生在完成作品的过程中开心吗?他遇到了哪些困难又是怎样解决的?这些都是无法在作品中体现出来。因此作品完成的过程其实是学生心理、智力、技能、情感交融的过程。由于这样的思索我想从作品的评价上去考虑改进,具体设想为:
(1)扩大评价的领域,注重三维目标中的“情感与态度”。
①、作品完成后,学生运用自我感觉给自己打分,以星数表示自己在绘画过程中的感受程度。这种感觉可以是对绘画的投入程度;可以是绘画时的心情;可以是技能的掌握程度。运用自我评价发现自己的长处,觉察自己的不足,在内心情感的表露中为改变学习效果提供必要的帮助。
②、学生运用互评方式为对方打分,可以说说同学画面成功之处,也可以说说自己的想法,在交流中逐渐地学会欣赏、学会诊断、学会正确的对待他人的评价。 ③、教师运用点评形式解决学生间争议的焦点、对知识点的把握等问题以此丰富评价过程。
④、运用综合评价方式,用表格形式设定自我评价、同学评价、教师评价内容以
a、b、c、形式进行评价。
(2)利用资源为学生提供展示作品的舞台。
①利用学生成长记录册的功能,记录学生一学期来最满意的作品数与家长、老师沟通。
② 在成长记录册上用画面形式记录一幅学生最满意的作品。
三、建立个别学生档案袋;
美术作为一门艺术的基础课程正被越来越多的人所认同,因此有的学生很早就已经踏入了艺术的大门,他们的技能往往超越了同年龄的学生。虽说是少数人但还是给我们有些学习上不自信的学生带来某种挫折感,觉得自己总是技不如人,对于这样的学生我想尝试采用横向的比较方法让他树立自信。由于美术作品大多数是以平面的形式呈现的,因此最好的方式就是能把学生的作品以照片形式收集个别学生课堂作品,用文件夹的形式进行保存。采用纵向比较的方式,让这些学生在学习中感到自己的进步,展示他们的艺术才能,从而树立自信,获得成功感。
美术生调查报告篇3
一、调查概况
我于xx年9月份,对我实习的一所省重点中学的学生的学习心理状况进行了调查。通过调查研究,对中学生的学习心理有了初步的了解,为准确地把握当前中学生的学习心理动向,深化教学改革,加强教育教学的针对性,提高教育教学的实效性,探索实施素质教育的新路子,提供了客观依据。
二、调查的具体目标和方法
(一)具体目标
1、中学生的学习心理现状
2、当前中学生的学习心理特点
3、当前中学生的学习心理成因及对策
(二)调查方法
学生问卷,内容涵盖教育价值观、学习态度、学习需求和学习目的四个方面。问卷调查在六中学进行,共发问卷80份,回收有效问卷70份,接近理想的高效样本数。
三、调查结果
对学生问卷调查分析,中学生的学习心理具有明显的时代特征。
(一)中学生的学习心理现状分析
1、教育价值观
调查显示,大部分中学生具有较为明确的教育价值观。74%的学生认为学习的作用是提高自身素质,10%的学生认为学习的作用是为了考大学,16%的中学生没有考虑。
调查还显示,中学生的教育价值观带有显著的经济社会特征。他们认为,青年人的经济收入与受教育程度成正比,其中65%的学生认为大学生挣钱多,25%的学生认为高中毕业生挣钱多,8%的学生认为初中毕业生挣钱多。
2、学习
态度
调查结果表明,67%的学生对学习的热情较高,24%的学生对学习的热情中等,9%的学生害怕学习。这与他们“考大学”意识淡化是相一致的。值得注意的是,害怕学习的学生数占相当份额。而且,我们在调查中还发现,90%的学生都有自己“最讨厌的课程”。学生害怕学习或讨厌某些课程的根本原因,一是与教师的教学方法紧密相关;二是与该课程的实用价值紧密相关。调查结果显示,86%的学生对与现实生活联系紧、实用性强的.语文、数学、物理、化学热情较高,而对学术性较强的历史、地理、生物、英语不感兴趣。在学生讨厌的课程中,英语是初中的核心课程之一,有45%的学生认为“英语对于我们以后的生活几乎没有用处”。
3、学习习需求
当前,“特长”是师生共同关心的热门话题,在调查中我们发现,大部分学生对“特长”有正确的认识,其中,92%的学生有自己感兴趣的目标,且有52%的学生希望得到教师的指导。同时,78%的学生希望学到较多的、实用的科技知识,使之能对他们以后的生活工作有所帮助。
4、学习目的
调查结果表明,对于高中毕业后的打算,99%的学生有读大学愿望。
(二)当前中学生的学习心理特点
调查显示,当前中学生的学习心理与以往的中学生的学习心理相比,有明显不同。
教育价值趋向多元化、务实化、功利化
他们中的大部分人已经认识到了教育的重要价值在于帮助他们提高自己的综合素质,使他们掌握生存、生活所需的基本的文化科学知识,以增强自己在未来社会的竞争能力。在此基础上,部分家庭经济条件较好且成绩优秀的学生则致力于追求更高等的教育。
中学生的教育价值观的另外两个特点是务实化和功利化。中学学生越来越强烈地追求未来教育输出的经济价值,他们中的很多人从经济的角度去衡量所学课程的价值,继而决定自己在不同课程上的努力程度。他们要求课程教学更多地联系生活和生产实践,渗透更多的实用技术。
我们知道,由于年龄和学识的制约,中学生的认知、分析、判断等能力既不成熟又不稳定。事实上,相当多的中生的教育价值观是迷茫的。其原因在于:一是越来越多的大学生难以就业,从而使他们对考大学失去信心;二是学术性较强的中学文化课程难以满足学生对职业技术的需求,难以使他们产生学习的内在刺激和利益驱动。这些原因使越来越多的学生厌学。
美术生调查报告篇4
摘要:本文根据高中新课改要求,针对当前高中美术教育诸多不适应新课标的环节进行分析,调整思路,理顺美术教育未来的发展方向及对策,为更好的开展美术教育指明方向。
关键词:美术教育课时分配自主能动性弊端创新
在社会经济发展与文化价值大潮的推动下,社会对人才的需求呈现出了诸多新的变化。一专多能的人才已经成为现代社会对于人才需求的基本标准。美术教育作为高中教育中不可或缺的组成部分,已在很大程度上被绝大多数学校和越来越多仁人志士所重视,高中美术教育呈现出前所未有的喜人变化。随着《中央关于文化体制改革决定》的颁布与实施,美术教育也必将会迎来她光辉灿烂的春天。
然而,由于诸多方面的原因,诸如地域之别、城乡之别、校与校之别,重视程度等种种主、客观因素,致使高中美术教育改革举步维艰。甚或有些学校领导对美术教育的认识比较肤浅,致使美育教育在整个高中教育中淡出了学校、学生、家长及社会的视野,美术教育作为基本的艺术修养课没有得到应有的重视。
一、高中美术教育的现状分析
面对当前高中新课改的具体要求,及国家教育规划的精神,美术教育工作者有必要对当前高中美术教育所面临的诸多不适应的环节及现状作如下分析:
1、学校对美术课程的重视程度不高,美术教育的目标难以实施。
绝大部分中学对美术课程的重视程度远远不够,没有足够认识到审美教育的重要性,片面认为开设美术课会耽误学生学习时间。有的学校片面追求升学率,把美术课当成可有可无的课程来开设,教学中只重视高考必考课程,无形之中淡化了素质教育的渗透,美术教育的目标落实更无从谈起。这样培养出来的学生只能成为高分低能,整体素质不高,与社会完全脱钩的书呆子。试问,目前社会上一些“应考”能力很强,而实际工作能力极差的人还少吗?当前我国青少年诸如理想、信念、情趣的缺失,难道与不重视美育教育就不无关系吗?所以,在新课程标准实施的今天,开展审美教育启迪学生智慧,陶冶学生情操,促进学生身心健康发展,达到规范言行,使学生能够健康成长的目的就显得何等的重要!素质教育的落实应体现在对学生培养的全过程,同样也包括学校开设的全部学科,而不是只停留在高考必考课程的教学中,即各门学科都要相互渗透,全面提高学生的人文素养和整体素质。
2、高中美术课程开设的课时相对不足,教学内容无法深入细致。
在高中新课程改革中,新课标要求新高一要开设美术鉴赏课,并有诸多美术模块供学生进行自主选择。然而,在某些中学里能够开美术鉴赏课就已经很庆幸了。甚至有的高中鉴赏课只能到高二分科后,只有文科同学才有幸上美术鉴赏课,况且一个班一周只有一节课,一学期最多上16节课,实际上只是一种走马观花式的学习,学生大部分时间被主要学科占据,学生对美术教学内容浮光掠影、蜻蜓点水,根本无法深入的领悟美术课的精髓。长此以往,必将会对学生造成一种审美上的缺失!严重偏离了《高中美术新课程标准》的基本原则。
3、高中美术教学主要以学生对古今名师名画的鉴赏为主,忽略了学生实践能力的提高。
高中美术鉴赏课是通过对古今中外美术史中的建筑、绘画、雕塑、工艺设计等领域进行鉴赏与学习为主,在启发学生立体空间性思维,联想性思维、逆向思维、开启智力方面均起到了重要的作用。但众所周知,美术是一门实践性极强的学科,只有建立在一种长期的动手动脑及艺术实践与艺术体验的基础上,怀着一种对艺术深深的情愫,方可领悟其所蕴含的美的真谛与奥妙。
可在高中美术教学中,受繁重文化课及大量课外作业影响,学生全部时间都被占据,致使学生根本没有充沛的精力来真正的了解美术,更不用说实践了。如果仅仅停留在理论层面或者说停留在美术的表面,夸夸其谈,那显然是纸上谈兵,学生的审美能力根本无法提高。我们知道“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行”,干任何事情都需要亲自实践,全身心地投入,方可获得美的启发和感悟,否则一切讲解都会显得苍白无力。
4、学生对于美术课的重要性理解不到位。
大部分学生总认为美术与高考无关,他们将来又不走艺术类专业,美术课成了他们的消遣课。课堂上有的学生将课本闲置在一边,想听就听,不听就继续沉浸在题海里;有的家长认为搞艺术的就是文化课学不好的,素质比较低下的,对美术缺乏足够的、理性的认识。甚至整个社会舆论的导向,只是极力的炒理科状元,对美术成绩优秀的学生只字不提。
5、学校对高中的美术教师的培训程度不够,教师在教学中的地位彰显不足。
美术教师在学校教育的舞台所扮演的始终是配角,未能得到应有的理解与重视,没能给专业教师一个充分发挥作用的平台。有的学校认为美术教师可有可无,几乎忽视了他们的存在,严重挫伤了部分专业教师的积极性,以致他们在工作上不思进取,得过且过,甚至一心向钱,教学成了第二职业。即使开设美术课,也是单纯的技能教育,只是作为落实课程标准的形式而已。这些问题如果不从根本上解决,审美教育就只会停留在表面上,也将会直接影响到素质教育的落实。
以上这些现象是对美育教育的严重忽视,学生、家庭、社会对美育如此态度,中学美育教育的开展就显得步履维艰,审美教育在中学的顺利开展就只能是纸上谈兵了。学生是国家的未来,没有一定的审美能力,未来的国民素质如何提高!
二、高中美术教育相应对策分析。
鉴于以上状况,要着力从根本上扭转和改变此类现状,笔者以为必须从以下几个方面着手。
1、学校领导要高度重视并严格按照课程标准开齐课程,教师要勇于创新。
作为高中美术教育,每所学校都应严格按照课程标准保证开齐课程、开足课时,满足学生在该学科的知识及审美需求,为学生终身着想。同时,作为新时期的美术教师更应具有高度的责任意识,课堂教学要勇于探索与创新,以便为更好地进行美术教育创造有利的条件,从而更有效的提高本学科的教学质量。
美术教育是素质教育不可或缺的一部分,美术教育以自身的功能和作用在素质教育中占有重要地位。笔者以为素质是指一个人的综合素养,它包括一个人的心、身、意、德、志、言、行、知、能等诸方面。所谓素质教育应是在以上诸方面对受教育者以系统全面的教育,使受教育者成为身心健康、有道德、有知识、具有一定审美能力的有用之才。学校开设的一切课程和活动都应将美育教育渗透于其中,才能真正达到落实素质教育的目的。那种把学校只开设了美术课就算是落实了素质教育的认识是片面的、甚或是错误的。素质教育应该是一个综合教育的具体体现,美术教育在落实素质教育中占有相当重要的地位,对于每个受教育者来说自然是不可缺少的。
由此可见,只有面向全体学生,着力体现美术学科的特点,把握审美教育主线,美术课方能发挥其最大的育人功能和作用,才能发现人才,培养人才。审美教育会使学生在审美过程中受到美的启迪和陶冶,从而塑造美的心灵,提高其审美能力,开阔其视野,全面提高学生的综合素质。
2、从课堂教学入手,调动学生学习美术课的积极性。
“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”只有乐在其中,学生对美术课才会有兴趣,才能真正地让学生的思维进入美的艺术境界,才能提高学生的艺术审美能力,也只有如此,新课程标准才能真正地落到实处。中学美术课怎样培养学生的学习兴趣,笔者以为首先应重视课堂的导入,它是课堂教学环节中的重要一环,是课堂教学的前奏曲。好的导入能引起学生的注意,激起学生的学习兴趣,作为美术老师还应注重课堂导入技巧的训练,良好的开端是成功的一半。
其次还应注重美术教育与生活的联系,“艺术源于生活,又高于生活。”所谓美术是社会生活的反映,实际上是对社会生活、对世界的一种重新认识。在美术教学中应把美术教学与学生生活实际联系起来,鼓励学生走进生活,激发灵感,从而培养学生的创新思维能力。同时还应创设生活化的教学情境,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,增强审美意识和审美能力。
最后,在美术课堂中,教师不仅要注重美术知识与技能的传授,更应注重美术课的多样性与综合性,立足学生生活经验,将其转移到生活与美术的联系点上,只有把握主线,使课堂真正的活跃起来,才能使美术课堂充满无穷的魅力、活力、使学生拥有更多更新颖的兴趣点,充分调动他们情绪,使其主动参与到教学过程中,发挥其主观能动性,使他们爱学乐学,进入学习美术的境界,真正达到美术教育的目的`!
3、切实加强美术教师的专业培训,努力提高其专业水平。
首先,随着我国教育改革的不断深化,以及国家对素质教育的更加重视,学校也应遵循以教学为本,提高教师自身业务素质的思路抓好教学工作。真正落实审美教育,关心专业教师的成长,提高专业教师的地位(包括晋级、评优、提干等),充分调动他们的积极性。加大改进、提高的措施力度,加强正确引导、支持和鼓励。通过函授、进修及外听名师讲学等手段,促进教师间的一种相互交流,共同探讨与研究教学教法,丰富课堂教学艺术。
其次,美术教师要努力提高自身的专业素养。作为美术教师,应该具备一专多能的美术才能。常言道:“有心栽花花不开,无心栽柳柳成荫。”只要我们在这其中一个方面取得成就性的突破,那另一个方面也必然会豁然开朗,向前迈出一大步。
有人进入中学美术教育的领域,就彻底的放弃了自己的专业,试想一个经过多年打拼而最终毫无结果,连自己都不热爱绘画的老师,能教出优秀的学生吗?作为美术教师,我们一年能创作出多少幅优秀作品?能参加几次美术展览?都获得了那些荣誉奖项?自己对于美术专业究竟专不专?广度、宽度、深度究竟如何?不要总是将客观原因归在学校或他人身上,一个没有紧迫感、危机感、时代感及使命感的老师,一定不是一个好老师。
我们可以换位思考,学生会喜欢平平庸庸,在学术上没有任何建树与成就的老师吗?打铁先要自身硬,作为一名专业性的老师,我们务必要拿出证明自己实力的真正好作品;如果整天不思进取、游手好闲,即使把你放在美术高校也未必会受人重视。徐悲鸿为什么能够成为真正的美术教育家与优秀的画家,他当年不也是从中学教师做起的吗?白雪石、魏紫熙为什么能够在山水画领域大展宏图呢?而他们当年都是从中学教育中走出来的绘画大家。一直以来,在我们身边有很多孜孜不倦为中学美术教育事业而献身的前辈都为我们做出了表率,作为新时期的我们,在平凡的美术教学工作中,要耐得住寂寞,潜心研究画理画论,锤炼笔墨语言,探索绘画规律,发现美术教育的真谛!
相信不久的将来,在美术同仁的携手努力下,必定会造就出一批能胜任新形势下高中美术教育的优秀师资队伍。那么,以审美教育为主的高中美术教育一定会落到实处,并将发挥其应有的功能作用,同时也将产生积极的社会影响。
只有这样,教学才能更好的激发学生学习兴趣,使课堂活跃起来。学生爱学,教师爱教,教学相长,才能提高教师的审美水平和技能功力,培养他们爱岗敬业,无私奉献的精神。作为专业教师更不能自暴自弃,应振作精神,因陋就简,创设条件,跟上时代发展的脚步,深入研究审美教育及其规律。树雄心着眼长远,争朝夕狠抓当前,将自己的毕生精力奉献给美术教育事业,为自己所钟爱的职业做出自己应有的贡献。
美术生调查报告篇5
一、实习目的
毕业实习是美术组xx级专业教学,教育工作的重要组成部分,是贯彻党和国家教育方针,巩固学生专业思想,培养合格的专业人才的重要环节,目的在于培养学生的综合素质,独立承担产品设计,课外活动和一般艺术实践的工作能力;培养学生高度的`社会责任感,事业心和积极的工作态度,并深入调查研究企业生产的现状,从而深化教育教学研究和改革,努力培养出适合于企业需要的实用型人才。
二、实习要求
1、在实习指导老师和原技师的严格要求和指导下,通过钻研教材,跟班学习,初步熟悉工艺制作的全过程并能独立完成制作流程。
2、在原班主任的指导下,参与思想教育和管理工作,协助组织集体活动,当好见习管理人员。
3、实习老师必须自觉遵守实习工作条例和实习企业的规章制度。
4、实习生和带队老师一般不准请假离岗,只有在极特殊的情况下,经过严格的审批手续方可离开实习岗位,实习教师请假一天由实习队领导批准,一天以上的上报学校批准,带队老师请假一律经学校领导批准。
5、对实习企业有意见或建议,一定要通过带队老师有组织的提出,并协调解决。
6、服从领导,虚心好学,友爱队友,尊敬师长。
7、为人师表,讲究礼貌,仪表端庄,举止大方。
8、刻苦钻研教材,深入了解工作流程,工作认真负责,克服困难,全面完成实习计划规定的各项任务。
9、不准下河,下塘洗澡,干各种违规违纪事件。
三、实习时间和实习单位
1、实习时间:xx年9月15日——20xx年元月20日
2、实习单位:祁东县一痕广告公司,祁东县金鑫广告公司,神画玻璃工艺公司,方圆装饰工程公司,鹏程平面设计制作公司。
四、具体工作安排
实习单位实习阶段
a)实习前召开实习动员大会,宣读实习计划,宣布实习纪律,明确实习目的要求。
b)请实习单位领导介绍公司的概况和对实习生的要求及工作安排。
c)听原技师示范课或跟班听课,请管理人员介绍工作情况,制定管理人员见习计划。
d)请实习单位的有关老师介绍有关制作经验和管理经验。
e)在指导老师指导下分析教材,设计方案与试验。
(二)实践实习阶段
a)实习生在独立钻研教材的基础上撰写详细方案,于制作前两天请指导老师审批签字,否则不准动手制作。
b)实习两周后召开一次实习经验交流会,每实习小组确立一人上一堂汇报课,按实习人数选取2名优秀者参加工艺制作比武。
c)在指导老师的指导下,普遍进行试验,指导老师和带队老师应逐一指导,组织学生认真进行评审。
d)同年级的实习生必须相互观摩,观摩后由课题组长召开评审会,认真听取指导老师的意见。
e)每个实习生完成四个以上设计方案,上交四个标准设计方案。
(三)管理人员实习工作
a)实习生制定管理人员工作计划,要指导老师审批,在原管理人员的指导下开展管理人员见习工作,要坚持向原管理人员请求汇报。
b)按照实习单位要求,抓好员工日常管理,关心员工,热爱员工,学会做员工深入细致的思想工作。
c)实习结束前召开一次实习管理人员工作交流会。
(四)总结鉴定
1、实习结束前两天实习生向原管理人员和原技师交回工作,征求意见。
2、写好个人总结,课题组评定意见,于实习结束前两天分别交原技师,原管理人员,单位签署实习评语。
3、返校前一天打扫住室,归还物品,向实习单位领导和教师致谢。
美术生调查报告篇6
今天的造型艺术,以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛,令我们的视觉神经得不到片刻的休息。绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延,甚至无法定义。
西方在文艺复兴以后至19世纪中期,其艺术形式就不断地翻新。尤其是出现印象派之后,立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。对于我们来说,由于生活的环境及历史的原因,有可能不理解或不喜欢那样的一种存在,但是没有理由不去了解这种存在的原因。
艺术永远是社会现实的反映。不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史,我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以,观念的转变是最重要的!
中国已进入了现代社会,虽然发展缓慢,人们的封建意识依然存有,但终究是回不到1840年以前了。改革开放的过程就是思想观念转变的过程,而艺术教育是该走在时代的前沿,因为艺术具有其前瞻性,我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的基础,怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的问题。
一.素描表现形式的多样性是时代精神的体现
素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术,一个时期或一个地域的风格样式基本接近,越成熟的艺术越具有程式化的特点。如:古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。
我们从艺术史的角度来看,古典艺术是在封建制度下形成的,艺术家是为皇帝或上帝服务的,那时的艺术家一定有宗教情感,几代人为表达一种情感锤炼一种样式,虔诚得并不认为自己所做就是艺术。而进入资本主义时代,文艺复兴以来,人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识,人,作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐,造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了,要求艺术和科学并列,造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创造,而当“人人都是艺术家”的进入我们的生活时,当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。
素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。
我们的教学,是以培养健康的人为前提的。尊重每一个人,发现每一个人的创造潜能,是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在,我认为仍然是人本主义精神的体现。
由此看来,素描可以有多种表现形式,素描教学的内容应更宽泛些,素描不仅是技巧与方法的训练,也应是思想与观念培养。
二.作为基础教学素描既是思想也是方法
素描是思想方法,是一种思维方式。克利说:用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作,无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家,在创作之前大都要先画素描草图进行构思,即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。因为素描是如此的简便而直接。
从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。
造型艺术的基础是由艺术形式决定的,单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。而且,不同的思想观念产生不同的素描形式,达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。
素描是要解决造型问题,但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已,并不一定需要有很强的素描“造型”能力。
各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的`要求就不同。建筑设计需要理性的介入,尊重科学技术手段,侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。在素描训练上更注重理解与分析,对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基础课程设置:.约翰.伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想,另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练,西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现,尤其是古典油画除有理想审美标准之外,还要有透视、解剖知识的运用,视觉真实可信是首要的;对于传统的中国画,没有素描这一名词,按素描的广泛意义来理解,齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描,《芥子园画传》就是素描手册。
由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说,东坡云:“论画与形似,见于儿童邻”;而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理。具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同,都是因为观念影响了他的表达方式。
素描是一种思维方式,音乐是一种思维方式,区别文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思考,而是用独特的语言方式——视觉的或听觉的图象和声音去思考。
素描是视觉的,是看法,也是技术方法。有什么看法就有什么样的技术方法,传统的中国山水画没有焦点透视,中国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生,所谓“搜尽奇峰打腹稿”,采用的是散点透视“三远法”;而西方的风景画一定是固定的视点、固定的光线,即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果。最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的,因为人们的习惯看法被改变了。
素描不仅是思想,还是一种技术。因为艺术的“术”字就不能回避技术问题。中国画讲笔墨技巧,近千年的锤炼已形成了一整套独特的表现技术:勾、勒、皴、擦、染、点……,在国门被打开之前,人们觉得画就应该是这个样子。而后的观念变化是看到了世界的模样,是“科学”影响了我们的看法。这时的我们想画一张看上去“正确”的素描,还需要学习相应的解剖与透视知识以及光影变化的规律等技术手段。
素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分,只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导。
艺术院校设置造型艺术基础课由三部分组成。即:素描、色彩及工具材料的应用。这三部分既有分工也有联系,是一个整体的三个方面不可或缺。素描训练离不开工具材料及对色彩的感觉;同样色彩训练也离不开工具材料及对素描的认识;而工具材料就是一切艺术创造的物质基础,这一点是应该明确的。选择工具材料是观念的问题,而熟悉工具材料就是个技术性问题。素描训练在对“造形”的把握过程中,技术问题就摆到了前面。
任何一种形式观念的素描都离不开可视的媒介载体——材料与图形。材料是平面的或立体的,有色或无色的纸或其它质地的基底,图形是铅笔、粉笔或墨水的痕迹等等,这些材料组合本身就有技术含量。想画得有立体感和空间感,相应的技术和知识是必备的。构图、形体与空间、画面整体感的控制,点、线、面、影调与黑、白、灰的处理,解剖知识、透视规律的运用等等。由于专业的不同所需技术手段亦有所侧重,但在传达对形体的感觉过程中具体的技术手段是丰富的,需要我们去感受去发现。不能否认,有时对技术的探求也会带来观念的变化。
即便如此,素描教学作为造型艺术的基础部分,其训练的一开始就应介入到艺术的本质,不应仅仅停留在技术训练的层面上。将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。我们知道没有感觉就没有艺术,丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。因此,作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生天性为己任,发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式,同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共沟通能力,这才是素描教学应起的作用。也只有如此才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。
三.在实践中把握素描教学
1.素描教学应解决的问题
首先说是该解决认识问题,其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢?简单的说是造型问题。复杂了说:素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
(1).培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的;
(2).研究人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面,研究具体社会阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题;
(3).在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的,我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处,不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系,强调视觉形式具有生命的整体构成;
(4).形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练;
(5).工具材料的运用与发现,对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的,正因为简单才留有发挥我们想象的空间;
(6).了解历史与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是学习素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的参考,站在巨人的肩膀上可以看得更远。 2.素描教学应有针对性
素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。
(1).针对学生年龄阶段的教学,首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点,以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间;
(2).针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的,为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础,不是先入为主的风格样式的训练,而是在尊重每个学生的个性同时能加以科学的引导;
(3).针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求,将素描艺术的形式因素分解剥离开来,有针对性的分别训练,以强化对视觉形式要素的感受力;
(4).针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。不同的专业有不同的要求,了解专业特点首先是教师的必备素质。要让学生多了解不同的造型艺术特点,了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系,以避免学习素描的盲目性。 3.素描教学的技术训练
前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式,就需要涉及到技术性问题,所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。
(1)看的方法。视觉艺术离不开“看”,“看”本身并不需要技术,用心去看就可以了。但是,人的知觉在成长的过程中,由于知识的缘故,“看”就发生了变化。能够用“心”去看,也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分,人接受信息的80来自视觉,基础教学就是要唤醒人的知觉。
有些人对“色”敏感,有些人对“形”敏感,有些人喜欢粗线条的大关系,不拘小节;而有些人则喜欢细节的罗列,不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”,在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
(2)工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料,以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料,为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来,学生可以自由挑选,当然大师傅还应该是个营养师。
(3)理论知识的运用。是理论与实践相结合,素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心理学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性,应分阶段、分层次、分专业开设实践应用课程,有重点的进行实际操作与演练。
4.素描教学的实验性
现代艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学
实验精神的具体方法与途径:一方面是材料应用的可能性;另一方面是视觉心理接受的可能性,从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。素描作为基础教学是有其相对稳定性的,但是,作为艺术教学,创造意识的培养是教学主要目的。没有实验精神就不会有所突破,墨守成规的技术训练谈何创造?
开放的社会需要开放的艺术,开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战,是面向未来。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。
美术生调查报告篇7
一、实习目的
根据学院对城乡规划专业大二学生的培养要求,我在陕西省宝鸡市陈仓区姚儿沟村进行了为期一周的色彩(水彩)写生实习。本次写生的目的是培养我们对建筑及风景的构图与色彩概括,并提升我们对于乡村建筑的感知与认识。具体要求如下:
1、培养学生利用色彩对建筑的概括能力,了解并熟悉风景色彩写生的绘画过程;
2、理论联系实际,学会运用所学的基础理论、基本知识和基本技能去进行风景与建筑的写生;
3、培养吃苦耐劳的精神与适应环境的能力,在不利因素的干扰下仍旧正常作画
二、实习时间
我于2018年4月18日至2018年4月23日在宝鸡市陈仓区进行了为期六天的实习。
三、实习地点
陈仓区位于山西省西部,西与甘肃省天水市、清水县相邻。地处秦岭山地、关中平原、黄土高原过渡区,地貌由山、塬、川组成。本次实习主要在陈仓区新街镇的几个村落进行,这里有数十年的老土房、参天的树木、辽阔的田地和连绵的山丘,一系列的乡村景象为我们提供了良好的作画条件,也为平日里很少接触大自然的我们提供了放松身心的机会。
四、实习内容
4月18日,我开始了我的宝鸡写生实习过程。早上八点整,我满怀兴奋地和同学们一起踏上开往宝鸡市的班车。路途中班车穿过了延绵的山脉,经过了广阔的油菜花田,一切的一切都令我对本次宝鸡之行充满期待。中午12点多,班车到达宝鸡姚儿沟写生基地,经过休整,下午三点,写生实习正式拉开帷幕。
虽已是融融春日,太阳却已经炙烤着大地万物,同学们抹上防晒霜,戴着太阳帽,背着画袋,带着画凳,在杨西文和岳红记两位老师的带领下前往写生村落。因为有过大一的外出写生经历,同学们很快找到了合适的视点,墙角、树下、房钱……大家三五成群地坐在一起,一边讨论着如何取景构图如何配色,一边进入了作画状态。一下午很快过去,老师为我们定的一张作业量却很少有人能够完成,这令我们意识到确实应该提高自己的速度了。
下午六点多,我们回到写生基地,基地的姐姐阿姨们已经为我们准备好了可口的饭菜,荤素搭配,而且都是菜籽油做成的,营养又健康,作为吃货的我最喜欢其中的一道凉拌野菜。随着夜幕的降临,老师为我们进行了评画,从构图、形体,到色彩的运用……令我受益匪浅。到了晚上,同宿舍的12个女生凑在一起玩起了狼人杀,这时的我深深地感觉到我们之间深深的友谊,心想这定会是日后难忘的回忆。
日后几天,我们每天早早便起床,吃完健康早饭便再背上画板,到山村里写生。到最后一日,看着自己过去几天画的水彩,虽然水彩表达不尽如人意,但是正如老师所说,水彩写生重要的是我们要从中学会看自然,也是为城乡规划专业的学习提供帮助。
眼看到了回校的日子,老师和同学们一起组织了篝火晚会和烧烤,我们看看节目听听歌,吃一吃烧烤,乡下的生活仿佛刚刚开始一般……第二天我们便踏上了回校的旅程,带着不舍,带着留恋,更带着对这些日子与老师同学相处的回忆和老师对我的谆谆教诲……
远离了城市的喧嚣,我们更加贴近了生活,贴近了自然,也贴近了乡村里的风土人情。在画图时会有小孩子跑到你身边看你,也会有坐在院子里的老奶奶留你在家吃饭,在回去的路上也会看到大片的油菜花田和树下的老黄牛……在这里目睹的所有事物都是与城市生活所接触的不一样的,都是去除掉利欲与杂念的。再转眼看这里乡村的房屋,皆是利用最原始与最便捷的材料——泥土、桔梗、核桃木等等,虽然已经老旧,但是从屋顶到房檐,无不体会着劳动人民的智慧。
实习是每个大学生必须拥有的一段经历,它使我在实践中了解社会,体会建筑,让我学到了很多在课堂上根本就学不到的知识,也开阔了视野,增长了见识,为我以后进一步走向社会打下坚实的基础。最后衷心的感谢学校和杨西文老师、岳红记老师给我们提供了这次宝贵的实习机会。
会计实习心得体会最新模板相关文章: