写观后感的主要目的就是为了记录下我们自己的内心感受，为了写出优秀的观后感，大家一定要认真思考才行，以下是职场好文网小编精心为您推荐的叶问4观后感6篇，供大家参考。
叶问4观后感篇1
《叶问》系列拍到4，甄子丹也像当年的李连杰演霍元甲一样，宣布这是自己的最后一部功夫片。在这个片种日益后继乏人的情况下，确实是个让人难过的消息。所以从《叶问4》的第一幕开始，电影就泛滥着告别的情怀。
功夫片的黄金时代已过，从《叶问4》的阵容便可见一斑。两位主演甄子丹、吴樾均已成名多年，陈国坤除了李小龙也几乎没有其他可以让人记得住的角色，全片连一位动作新人都寻不见，这份寂寞连该片的动作指导袁和平都感慨：如今找一位打得漂亮又肯吃苦的演员确实难。
拍到第4部，导演和编剧似乎没有了新花样，于是只能让《叶问2》的剧情再来一遍，搭配情怀佐料，冷饭新炒。第2部中的香港暴打英国拳王，移花接木，变成了此作中的旧金山对决美国大兵。还算新鲜的是各种功夫的切磋，双节棍对格斗，咏春对空手道，咏春对太极，再接着咏春与咏春的对抗。
袁家班在动作设计上也算花了气力。开场李小龙的戏是巷战，带着蓬勃朝气；接着的甄子丹吴樾的圆桌切磋又是一种稳练厚重，形成了鲜明的对比，也让叶问这一功夫电影的大ip达到了扩展的意义，不知是否接下来会有开拍李小龙的可能性。
作为亮点的李小龙也秀了功夫，虽然出招没有本尊迅猛，但双节棍亮出的时候仍然是全片的惊喜之一。只是李小龙的线索似乎被编剧写丢，游离主线之外，到最后上演的仍然是叶问孤胆英雄的对抗，而非两代宗师的联手。
作为完结篇，导演似乎也想拍下武学大师英雄暮年的面貌。和系列前两作相比，甄子丹的动作戏明显减少，每一场打戏结束的也快。虽然仍然亮出了咏春招数的三板斧，但摒除了前作中秀功夫的想法，文戏变多。
叶伟信拍了4部《叶问》，能力见长的倒是调度文戏的部分。有几场戏拍甄子丹的背影刻画叶问的衰老，邻近尾声，又有一场父子的越洋电话戏，感动缓缓渗透。又一次点了告别的题。
因着这一缘由，《叶问4》似乎变成了一部粉丝向的功夫片。结尾选择了闪回的方式，快速回顾了《叶问》系列的精彩片段。不仅如此，导演还让甄子丹还原了叶问离世前的影像资料，一招一式地与木人桩套招，意将咏春传承下去。
导演叶伟信今年也已经55岁了，叶问作为香港电影为数不多行之有效的ip，也面临着一代人将要离去，新一代人尚未出头的面貌。洪金宝、樊少皇，银幕上仍然是这些人的身影。虽然粉丝们喜欢看大佬互殴，但需要点灯传人的可不仅仅是功夫而已。
叶问4观后感篇2
看完《叶问4：完结篇》感觉人活一世就是一种精神，是自己领悟了的精神，是崇高的精神。自叶问的咏春拳自立门户到被发扬光大，无不体现着叶问的一种精神，开宗立派自然就有独特之处，也是兼收并蓄的结果，集大成者的精华于一体，形成一种独立精神，叶问与徒弟李小龙就把这种精神散播到世界上，继续发展。莫问政治原因，一个武艺超群的人发自内心的强身健体，与其他门派切磋共生共荣，不畏强势，立于天地之间，这种精神抖一抖便让邪恶望而生畏。这样的精神来自他对武术的热爱，对生命的热爱。
叶问教子，疼爱有加，也希望儿子避世，终看透世态炎凉，直面来得更真切，明白教子是把自己领悟的崇高精神传授给他。
演员甄子丹等人塑造了叶问的精神，演技高超，美与力量兼具，把观众带入了艺术的境界，唤起人们内心的情结。武术电影的魅力就在于动作上的美与力量的表达，除了给人动感也不失柔情，更表现了权势的消极，有时权势就是新生事物的障碍，新生事物要么被淹没要么变得更加强大生存下来。叶问与李小龙在发扬这种武术精神的过程中，受到了无数的挑战，陈旧观念上的，邪恶权势上的，经受住了无数的打击才能够很好的还击，一代宗师就是在这样的挑战中领悟出武术的精神，当时正是中国人被叫为东亚病夫的年代，叶问的武术精神也成为了响亮的中国精神。
哪个时期不需要这种精神呢，历史上被称过东亚病夫的人们，世世代代要把这种精神牢记于心，身心健康，精神强大是每个人dou要具备的。
叶问4观后感篇3
之前，对于《叶问》这部电影早就有所耳闻，只是由于紧张的复习而使我一直没有机会看。趁考完试放假这几天里，终于如愿以偿地在电脑上看了这部电影。
相信大家一定都看过《李小龙传奇》这部电视连续剧，对李小龙的影响一定相当深刻吧。叶问就是功夫巨星李小龙的师傅，这就足以证明叶问的功夫一定非同寻常。《叶问》这部电影中由甄子丹主演叶问。这次，甄子丹不负众望，把叶问这个角色扮演的无可挑剔，把叶问这位一代宗师的性格刻画的淋漓尽致，他的每一个动作，每一个神态都演的非常到位。
影片从一开始的.廖师傅与叶问的切磋到金山找叶问的比武，甄子丹的打戏无懈可击，一招一式都能表现出咏春拳的精髓，甄子丹对咏春拳的寸劲表现的也很突出，拳拳到肉，把叶问师傅刻画的天衣无缝。在日本军营武馆中叶问一人独挑十名日本武士的场景更是精彩绝伦，令人看后赞不绝口，太让人佩服了!到最后，叶问与日本将军比武，那场景令我热血沸腾，几个回合下来，日本将军毫无还手之力，被叶问打得屁滚尿流……
片中甄子丹对于叶问为人谦和，平易近人的特点更是变现得尽善尽美，他无论是对孩子，还是对老婆，都十分尊敬，日本人想让叶问叫他们功夫，叶问斥责道：武术虽然是一种武装力量，但是我们中国武术，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人，这是你们日本人永远不明白的道理!因为你们滥用武力，将武力变成暴力，去欺压别人，你们不配学我们中国武术。看到这里，我对叶问的钦佩之情油然而生。
看过《叶问》这部电影后，叶问的品质令我由衷的敬佩，他没有因为自己有身好功夫而目中无人，去欺负别人，大师之所以为大师，不只在于拳好，更在于人品，正是因为叶问内心充满着对妻儿的爱，对朋友的爱，对民族的爱，他才会受人尊敬，受人爱戴。
叶问4观后感篇4
电影《叶问3》看完第一个感觉剧情老套，以前是看了开头就知道结尾，这次连开头都不用看就知道结尾了，打斗戏也看多了麻木了，无非是加了泰森，中国功夫继续胜了西洋武功，可惜了泰森没有机会表演咬耳朵的绝技。
倒是对配角张晋印象深刻，在生活的压力下一个人带大小孩，苦于生计，拉人力车打黑拳挣钱，痴迷咏春，为了开武馆甚至充当打手，但也可以在大难前全力一搏的勇气和坚守，在面对失败时说出打烂”正宗咏春“牌匾，说出：”我不是败不知耻的人“，倒想起电影《梅兰芳》里宛华和燕十三斗戏场景中的一句台词”输不丢人，怕才丢人“
熊黛林的戏份依旧是个花瓶，不过是个很美的花瓶，满屏的旗袍秀，有点克隆张曼玉的花样年华，虽没有张得风情万种，但也端庄美丽，和甄子丹最后的跳舞场景，看到面容呆板、矮了半个头的甄，不经想起周润发坐着轮椅面带迷人微笑和红姑钟楚红在《纵横四海》中那场经典的探戈舞戏，真是人比人要气死人的节奏。
最后对田师傅教训徒弟的一段话”做人要光明正大，你看你自己，你看你现在算什么，赚了几个臭钱，后面跟几十个人，你觉得现在很威风吗，你试一下，不给钱他们，他们还会跟着你，他们在你面前，就尊重你，在你背后，说你是洋人的走狗……“,对应现实中职场管理人员和官员中的威风八面飘飘然等很有点魔幻现实主义的调侃。
叶问4观后感篇5
相信很多人已经看过了《叶问4：完结篇》这部电影，在我写这篇文章时，它的票房已经突破11亿，算得上是一部爆款电影了，因为它是在冷清的贺岁档的一匹黑马。我不想在这里谈论剧情，因为很多人也看过了，要是没看过，就算剧透了，所以我还是决定从教育的角度看出些不同的东西。
首先，说说电影表面的东西。叶问的儿子叶正，因在学校打架，被开除。而叶正也一直对叶问不理不睬，甚至是叛逆。其实从这里，就可以看出很多东西了。现实中，这样的事例已经不算特殊，这是普遍的。很多青少年，自以为是，将父母的话拒之耳外，自行其道。这种现象往往与家庭环境有关。叶问的妻子早逝，导致叶正跟着父亲二人生活。叶正在电影里有这样一段话：“你说的什么都是对的，我什么都是错的。要是我妈在的……”接着，叶问一巴掌扇过来，打断了叶正的话。从这里，也很能说明问题。至少在叶正他妈在时，他应该没有现在这么叛逆。这里我不敢断论，因为我没有看过《叶问》的前三部，所以我对之前的事情并不了解。但是我推测，可能是在叶正他妈死后，叶正才逐渐对叶问产生了一种讨厌情绪，这种情绪就是叶正的心理问题。之后，叶问在出国期间，遇见了若男。她也很叛逆，叶问从她身上看见了自己儿子的缩影，他意识到自己儿子也许有些是对的。后来，叶问偶然间在医院看见若男照顾病床上的父亲，忽然醒悟了。也许，只有让自己的儿子叶正明白自己其实并不容易，他才会明白成长的辛酸吧。也正是这样，叶问打电话告诉儿子，自己得了癌症的事实。自此，叶正醒悟过来，原来自己的父亲一直都在默默付出着，只是他没有认真观察罢了。
相信看到这里，也已经明白了。做个总结，青少年的成长路程是曲折的。他们会很敏感，他们甚至会有误解，但是他们其实内心还是有着一颗真善美的心。作为家长，不仅仅是对孩子的放纵，更是一种教育，对孩子正确的引导，让他们明白，每个人都是不易的，包括他们自己。所以，别对孩子发火，有的时候，坐下来谈谈往往比揍一顿要来得更有意义，因为一个人的醒悟只要一句话。
叶问4观后感篇6
?叶问4：完结篇》依旧是甄子丹搭配袁和平的组合，这对师徒搭档确保了武戏能延续前一部的火爆，此次武戏的精彩看点有咏春单手对太极、咏春对空手道等。每场武戏都充满了袁和平个人一贯的动作美感与细节描绘，将甄子丹的个人风格非常好地融合进去，充分发挥出咏春的特点。
让人倍感惊喜的还有角色李小龙的出现，相比上一部戏份极少的布鲁斯李，这一次李小龙的粉丝终于可以大饱眼福了。“特型演员”陈国坤的出现撇去了cg技术的违和感，不仅带来了拳拳到肉的刺激搏斗，更是把李小龙身上的硬汉气概与尊师重道完全呈现出来，特别是挥舞双节棍的片段更是可圈可点，实在是一次满怀诚意的致敬。
?叶问4：完结篇》最好的地方，是着重于叶问晚年时期的身体状况与精神状态开始细致描绘。相比起前三部系列电影，叶问的身体已大不如前，褪去了巅峰时期的光环，晚年叶问的精神状态，更多时候是一个市井男人的生活模样，一个宗师背后的普通人生活，卸掉了名人的外壳，里面全是对家庭的责任感与危机感。
晚年的叶问身体检查出癌症，但叶问对自己的儿子叶正始终放不下心。叶问与青春叛逆期的叶正从不互相理解，缺少了爱妻张永成作为缓冲，两人的突出常常一触即发。后来，叶问去美国帮叶正找学校，想强制性送儿子出国读书。在旅程中，叶问以万宗华父女的关系为镜，逐渐改变了自己的管教方式，开始站在叶正的角度去感受对方，亲自教儿子武术，让儿子传承咏春的精神。而叶正也意识到父亲的良苦用心，两人终于冰释前嫌。
导演叶伟信延续了上一部的铁汉柔情，将更多的精力用于刻画叶问与叶正的父子情上。叶伟信深知习武之人并不习惯以似水柔情方式表达情感，这种克制式的父子情实在过分抓人了，比方说叶问即使身处美国，每晚依然会准时打越洋电话给叶正，而叶正不愿意接电话，等镜头转回来，只剩叶问孤零零地拿着电话看着窗户的落寞画面。还有两人冰释前嫌后，叶问教叶正打木桩的时候，父子与木桩相对，两人相顾无言，只有那乒乒作响的木桩声在空荡荡的房子里来回碰撞，想说的话一切尽在其中。
有网友认为“编不下去的时候打就解决了”，如果你真正理解了《叶问》系列，你就不会这么说了，因为每一场打戏和文戏都是相辅相成，每一次出手都可以从动作中的情绪感受到态度和民族情绪，叶问的精神也是从动作设计中慢慢浮现，让观众有一定的深刻领会。
再来说说电影的另一个核心主题——叶问的精神。从电影开场一路看下去，最为让人叹服的是电影重现了19世纪60年代美国唐人街的生活场景，真实还原了华人在西方国家屡屡遭受的歧视与不公平。通过叶问的视角，我们可以了解到华人在海外的艰难处境以及他们相互之间的帮助与照顾。对于长期在海外漂泊的中国人来说，家的观念很重要。许多时候，中国人考虑到生存和顾全大局常常会选择低调隐忍，却没想到这种隐忍常常被气焰嚣张的外国人所利用，导致我们平白无故被打上了许多难听的称号。直到李小龙的出现，这种困境才得以突破与改善。
我们十分清楚叶问此生为人津津乐道的一件重要事情，就是培养出世界功夫巨星李小龙。时至今日，李小龙仍然代表着华人，是很多人精神上的领袖。其根本原因不仅仅是李小龙能打，一秒能出九拳，可以打趴比他高大一倍的外国人，更是因为李小龙顽强对抗的精神贯穿了那些年月备受压迫的海外华人。李小龙带领华人站出来告诉世界，中国人不是东亚病夫，而李小龙身上这种顽强不屈的精神正是从叶问身上传承而来。
因此，叶问身上真正厉害的地方不是功夫，而是他的精神。这就与叶问从小受到的教育息息相关，儒家的仁、道家的清静无为等，这些都造就了叶问的谦恭礼让、平和淡然。在各种被叫嚣的环境中，叶问明明清楚自己的强大，却不会去刻意展示，即使最窘迫的时候依旧让人感到他形象的挺拔，这样的光芒确实让人折服。时至今日，《叶问》这个系列电影之所以仍能被人记住，不仅仅只是它打斗的咏春拳精彩，硬桥硬马的动作场景。而是在电影中，我们又再次感受到久违的中华精神。叶问之所以成为一代宗师，并非只是培养李小龙和推广咏春拳，而是叶问让这种顽强不息的中华精神生生不息地传承下去。
很多时候，中国人选择低调隐忍并不是因为害怕，而是明白只有面对不公义的事情才值得去挺身而出。挥出拳头不是为了宣泄个人情绪，勇敢站出来反抗是我们的民族尊严正受到压迫与欺凌。正如电影里叶问所说的：“遇到不公义的事情，我一定要站出来!”叶问身上的中华精神，不仅仅代表着中国人身上固有的谦谦君子温文儒雅，更代表着中华民族自古崇尚正义的道德与坚不可摧的正义之气。
最后谈谈叶问的演员——甄子丹。无论你对甄子丹有着怎样的承认肯定或者个人偏见，但不可否认的是甄子丹是国际上少有且尚处可打之年的中国功夫男演员。拍《叶问》第一部时，叶伟信曾对甄子丹说：“你需要一个角色，别人说起来就会想到甄子丹。”十年时间过去了，叶问这个角色和甄子丹互相成就，对于绝大多数观众而言，熟知叶问这位英雄人物也是因为甄子丹。
?叶问》这四部曲是否是一个好的电影系列，我相信自然要留给时间去评价，但《叶问》系列无疑把一个低调、真实、时常哀愁、更具传统文化韵味的一代宗师带上了舞台。不论是叶问成就了甄子丹，还是甄子丹塑造了叶问，但不能否认的是甄子丹确实用了十年苦功，在自己的黄金时期去把叶问这一国民英雄的形象深植人心。尽管甄子丹明确表示不再拍功夫片了，但在我看来，《叶问》系列已经没有遗憾了。
片尾响起了川井宪次创作《一代宗师》配乐，银幕上回顾着《叶问》系列的各种精彩瞬间，那是一个传奇人物、一代宗师的落幕。
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